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独家专访刘伟强：拍电影如同打架，是打出来的

刘伟强(微博)

刘伟强：《古惑仔》不是黑帮片时长：4'53''

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来源：腾讯视频

刘伟强：《古惑仔》不是黑帮片收起

腾讯娱乐专稿 文\楚飞 图\薛建宇 视频\李昂 彭建军 刘昕

这是唯一一次不在他的电影宣传期的范围内采访他，他也没有影片入围本届金像奖。但反而这样，双方都不用围绕某一部具体的影片而展开话题。在他的工作室内，有一个专门的放映室，里面陈列了成千上万张光碟，刘伟强笑眯眯地告诉，这里是他看片的地方，《少年派》他已经刷第三遍了，他在研究为什么李安的这部戏能拿奥斯卡奖。

我们把机位就架在这个放映间里。我看到有许多邵氏时期的片，于是，话题就从他进入邵氏时期开始，深入到香港电影这几十年的起起伏伏。采访中，看得出来导演对于港产片现在低迷将是混合金属的状况是有点矛盾的，怕不怕低迷？其实不是一道难题，“拯救香港电影，得先拯救自己”也不是采访的最终结论这位太太，但他确实实在在有一点矛盾。

“青春是个很厉害的东西”，刘伟强一再强调这句话。他还说拍电影就好象打架一样，去打呗，就用这个心态。虽然再也不能回到《古惑仔》时期，但他还是拍了《血滴子》，试图用黄晓明(微博)(号：lovemingzone)、余文乐(微博)、阮经天等男星重现一个青春的影子。

邵氏电影走向末路，是因为他们觉得电影没有出路

少年时期刘伟强看的电影大部分都是邵氏出品，所以他还心心念着“独臂侠”王羽的一招一式都很厉害。1981年他进入邵氏电影，在那些厂棚里穿梭着，从小工干起，再到摄影师，最后终于做了导演，这个过程正好是十年。

腾讯娱乐：看你的工作室里还有许多邵氏出品的片子，邵氏时期的电影对你影响是很大的。

刘伟强：当然大了，你看我工作室这么多DVD。我是1981年就进邵氏公司，那种文化对我影响很大，很多当时的大导演我有接触过，他们对我影响很大很大。好像李翰祥的电影我今天还是很喜欢，他拍的《武松》很好看，很多时候我都要拿他的电影出来看，学他当时的服装怎么样，在清宫里面怎么样，他都拍得非常非常好。

腾讯娱乐：所以你去年拍的《血滴子》也是受了那时候的影响？

刘伟强：一听这个名字就很酷嘛，当然故事要完全不同，因为好多消失的东西陈诗慧我们要重拍。我也找来了王羽，他也很厉害。

腾讯娱乐：邵氏电影现在每年交出来的成绩单已经可以忽略不计，你认为造成邵氏电影走向没落的原因是什么？

刘伟强：是时代的问题，其实邵氏公司比较老，拍电影的方式已经有点保守（守旧）。那时候很多电影公司有新的东西出来，冲击很大。很简单的问题就是年纪大了，但它自己觉得可能没有，后来他们又去做电视台，最大原因还是领导层，他们觉得电影可能已经没了出路，赶出很多工人，很多导演退休，不再培养新导演。他们觉得要改变，最后就没了，是很可惜的。

腾讯娱乐：等于把方向给改变了？

刘伟强：改变了，他们去做电视台。

腾讯娱乐：在邵氏电影是最积累人脉的时候，像刘德华、曾志伟(微博)、梁朝伟，都在那个时候很熟。他们那个时候都已经是大牌了，但你好像还没成就，着急过么？

刘伟强：我们年纪差不多大，我大他们一点点，那时候很年轻，一起拍戏，刘德华、伟仔他们一起玩，有这层关系。也不着急，即使是拍《古惑仔》成绩很好之后，也不着急，我还觉得还要改变，不能一路拍下去，所以后面拍《风云》、《中华英雄》，搞那样的东西，要改变的。

再忆《古惑仔》辉煌时期：青春是个很厉害的东西

其实刘伟强在拍《古惑仔》之前也拍了不少戏，他承认一直在摸索，为了市场，他也可以和王晶(微博)合作拍三级片。但他最后拍出了《古惑仔》。采访中我一直在想《古惑仔》对我来说到底是个什么样的印象，刘伟强似乎有洞察到，他说，是青春，青春是个很厉害的东西，除了打打杀杀，还有兄弟情。这份兄弟情这么多年他一直难以割舍，所以《血滴子》其实可以看作是“清代古惑仔”，连主题曲都是把郑伊健的版本重新填写了国语歌词，由黄晓明、阮经天、余文乐演唱。刘伟强说，每次唱，他都会眼眶先红。

腾讯娱乐：在你拍《古惑仔》之前，从1990年到95年的样子，是你拍电影的一个摸索期吗？甚至是三级片都不抗拒。

刘伟强：那是1990、1991年，然后拍了什么《朋党》，还拍了一部三级片《香港奇案之强奸》，这个票房挺好的，王晶公司在推邱淑贞嘛。但还在摸索自己到底应该拍什么。到了《古惑仔》刚出来之后，很多人说好像只是一部黑帮电影，但其实不是，它还是一帮年轻人的青春的故事，只是用黑帮背景去搞，我抓到了这一点点东西。

古惑仔承载了刘仪伟很多的感情

腾讯娱乐：《古惑仔》和《无间道》两个系列，你对香港黑帮故事向来情有独钟，亦正亦邪，分不清好坏，这些故事跟你本身的经历有什么关联么？

刘伟强：大有关系，像《古惑仔》其实我们念书时很多朋友也是黑帮的人，这个题材也是我们身边很多朋友的东西，当然我们也编了很多真的故事出来，可能在香港有一些感觉吧。又好像《无间道》，为什么卧底就两边不是人？香港人对这些故事有些迷茫。《古惑仔2》的时候，1997香港回归以后我们心态怎么样？香港的心态怎么样？有很多摆进去，其实也是我们生活一部分。

腾讯娱乐：对《古惑仔》的成功那会是有预期的么？

刘伟强：我觉得OK，我们拍到一半就知道这个电影可以。我们拍完以后，后期全搞定，在等，在等待响应。但等了大概三、四个月，我还记得当时到了1月中，档期很不好了，刚刚圣诞节过后。我们很多人在等排期，档期是不好的档期，但那时候正好有“午夜场”出来，就很开心，开心得不得了。

腾讯娱乐：第一个午夜场票房有多少？

刘伟强：我还记得一个午夜场收了一百万，这一场这个数字很厉害。

腾讯娱乐：其他人什么反应？

刘伟强：我还记打给王晶，去问我们今天晚上收多少，一百万！他很大声“哇”出来，然后我们就开始搞庆功宴。那时候已经知道会很成功，当第一天上映，我们又去庆功宴，票房好嘛，到一个星期后我们又去庆功宴，第二个星期又去庆功宴，因为其实那时候电影不太好赚了，但《古惑仔》让电影时代又爆发，所以大家真的很开心。

腾讯娱乐：但那时其实并不缺乏讲街头烂仔的电影。

刘伟强：是有很多，但是《古惑仔》很不同，这个风格很强烈，要拍就要有突破，我拍《古惑仔》的时候，其实有很多黑帮电影，你就要去想，大家到底怎么去看这帮古惑仔？怎么能打败从前的黑帮电影？我们想了很多很多东西，青春是个很厉害的因素，郑伊健、陈小春(微博)是二十多岁，刚好有年轻人的魅力，年轻人很喜欢这些，青春很厉害，歌也很好听，可能有这个因素。

腾讯：除了青春，还有兄弟情。

刘伟强：有很多兄弟情，我也很注重这个。郑伊健跟黎姿这段感情很好看，年轻人很喜欢这个口味，它不但只是个打打杀杀的，还有兄弟情，好像山鸡去到台湾又回来，都是兄弟情，观众喜欢看。

腾讯娱乐：知道《古惑仔》在内地的影响很大吗？这些系列我们都有看过盗版碟。

刘伟强：我还不知道，因为在内地基本上不能上映。大概两三年之后就知道很厉害了，很多人看过。我还记得我去内地拍戏，1997年去很偏远的地方，看到有这部戏的VCD，那时候还是VCD，盗版的，很多年轻人去看过。

腾讯娱乐：《古惑仔》一拍就是好几个系列，不觉得疲惫吗？

刘伟强：没有这个感觉，要拼命嘛，那时我还年轻，我还要不断地拍电影，要拼命去拍，有这么好的机会，你当然就要去拍了。我对人生就是这样，一年拍十多部电影，没有觉得疲惫不想拍，拍就拍吧，就好象打架一样，去打呗，就用这个心态。

腾讯娱乐：《友情岁月》这首歌后来又在《血滴子》里出现了国语版，你对这首歌有情结。

刘伟强：很喜欢这个歌，很多场合我们唱这首歌，感觉就好象回去很多年前，一帮兄弟啊，跟郑伊健他们感情很好。还记得在录音棚跟陈光荣，我们一帮古惑仔唱这歌给他听，很有感觉。所以我觉得可以用这个《友情岁月》改成国语版放在《血滴子》里，唱出来挺有感觉。

《无间道》让港产片振奋的希望落空

《古惑仔》之后的港产片一度陷入低谷期，即使是有刘德华、梁朝伟这样的大牌撑场，票房也好不到哪去。刘伟强说那段时间也是他思考的时候，从黑帮到卧底，这两个题材香港影片从来不缺，但如何做到有新意又让观众买账，是他最需要冒险的地方。《无间道》成功了，连拍了好几部，票房上来了，大家以为香港影片又看到了希望，但最终却没有，还是低迷，低迷，一直低迷到现在。

腾讯娱乐：今年是《无间道》的十周年，是十周年回顾的时候，但其实当年在《无间道》之后，港产片反而又陷入了一个困境。

刘伟强：也没有啦，我们拍了《无间道》之后还有拍摄很多电影，像《头文字D》、《伤城》。但可以这样说，《无间道》之后我们就拍了很多合拍电影，大家知道我们的市场是很小，而现在中国的市场越来越大，所以很多香港电影导演、演员，花很多时间去拍合拍电影。

腾讯娱乐：《无间道》十年了，今年会特意回头再看看这部戏么？

刘伟强：没有。刚好今年十年，很多人说刘伟强《无间道》很厉害，当然我知道，但是我不会常常挂在嘴边。其实也只是我的一部电影，是我其中一部拍得挺好的电影而已。但我还希望拍一些更好题材的电影，我是这样想的。

《无间道》让人看到港片的希望，但刘仪伟说我只是拯救了自己

腾讯娱乐：《无间道》一出来确实让港产片看到了希望。

刘伟强：那时候差不多高潮再来了，所以说高高低低我们看了很多。你问我们怕不怕？我们当然怕，但是我们有经验。我们从1980年1987年很低，九十年代又低，《风云》出来又高，有高有低，其实应该是这样，所以我觉得我们还会搞一些好电影出来。现在不是看香港，还要看内地很多机会，我们在找方法。

腾讯娱乐：一直拍《古惑仔》或者《无间道》系列也算是在向市场妥协？

刘伟强：题材跟拍《古惑仔》的心态一样，你拍第三部时就觉得已经很多了，有点过分，其实拍两部就OK，但是没有办法，很多人还要看这个，一个商业的想法。为什么要有《头文字D》？为什么要去韩国拍《雏菊》？其实老是给自己一个机会去改变，你不能真的《无间道》1、2、3、4、5这样拍下去。我自己也要找机会出去看看这个时代，应该是怎样的，应该怎样来拍翻开实验电机源开关？所以我也是采取这个方法，拍几部合拍电影，然后出去拍一部，可能去好莱坞拍一部，接受一些新东西，再重新来。

腾讯娱乐：所以《无间道》算是拯救了整个电影市场。

刘伟强：没有，没有，拯救自己先，拯救电影市场就真的没有！很多人说《无间道》出来好像拯救了，其实我们不敢当，其实我们是先拯救自己。我还记得那时候刚刚开公司，搞了很久还不行，很多人说《无间道》也会不行，香港拍了很多卧底电影，你们怎么可能拍出新意？这些是我们的压力，那时候压力很大，大得不得了。我怎么拍《无间道》观众才能觉得跟从前不同，我想很多很多东西，剧本怎样？是怎样的拍摄手法？音乐？想搞跟从前不同的电影。

腾讯娱乐：就像老徐来香港拍《亲密敌人》，有的是在你工作室完成的。

刘伟强：对，因为老徐也帮了我很多。拍《伤城》的时候，因为是合拍，要找内地的一个女演员，因为要跟梁朝伟对戏，我想了想，就给老徐去了个，让她来帮忙，五分钟他们就答应我OK，剧本也没看。多好。

刘伟强

香港电影在低潮期需要自我反省

即使是黑帮和卧底题材，也确实只有《无间道》能成为标杆，揽下金像九奖的《寒战》被称是“港产片的复兴之作碳纤维及其复合材料的利用愈来愈广泛”，但其实大家内心都清楚《寒战》跟《无间道》相比的分量相差有多远。之所以认为刘伟强还有点矛盾，是因为他一边觉得香港电影在低潮之后能拍出更好的作品，一边又喃喃自语“其实最好的已经拍出来了”。

腾讯娱乐：现在香港电影确实在一个低谷。

刘伟强：跟人生一样，我觉得没有问题。人生有高潮有低潮，没可能每一部电影都向上，可能低潮就是我们一个机会，自我反省，反省我们应该怎么去拍深度的东西出来。香港许多电影大家和我有同样的想法，低潮我们不怕，怎么去想一些深东西出来，让观众去喜欢。

腾讯娱乐：你觉得香港电影最黄金的时期是哪段时期？具体的表现在哪些方面？

刘伟强：九十年代是香港最黄金期，但我还觉得还有很多黄金（期），可能在三十年后又是我们的黄金期，不但在香港，可能在内地也是。那时候我们拍电影数量很多，最疯狂时一年拍300多部，这个是很疯狂的数目。300多部肯定有很多故事不是很好看的，但也有很多好电影出来，那个时候每种题材可以拍，武打的有，搞黎升铭笑的有，黑帮的有，文艺的有，有很多选择。

腾讯娱乐：现在香港电影工业反而赶不上那个时候？

刘伟强：不是这个事，现在是“框”大。你看我们去北京，北京有很多我们香港人去做去搞，上海、重庆、四川有很多摄制公司在，其实我觉得是把这个版图放大很多。从前我们专职在香港拍，现在已经不是了，好像我们是一个船员，离开了香港，其实是改变了拍摄方法。不是停留在一个地方拍电影那么简单，是到外面去拍。

腾讯娱乐：2000年之后是香港电影的另一个低潮期。

刘伟强：对，我还记得2002年是香港最惨淡的一年，票房差得不得了。有刘德华有梁朝伟票房也不会好，那时候也给我们一个很好的机会，就好象现在有香港电影低潮，那时候我们很痛很痛，一直在想我们应该怎么去拍一部电影。

腾讯娱乐：九十年代你们去内地拍戏应该也不是一件容易事吧？会有很多限制？

刘伟强：跟现在当然不同了。我记得1990年去北京拍，去北影厂，1992年去拍《狮王争霸》，跟现在完全不同，制度上很多方面也很不同。电影就是要这样发展，所以我之后常常说要不停去学，香港电影去中国大陆也要学，看很多很多东西，要不然你不知道观众喜欢什么。为什么观众不喜欢？为什么我们说了那些东西，但是他们不明白？我们说故事的方法也要学。

腾讯娱乐：这个磨合期好像还蛮长的。

刘伟强：很苦很苦，很多人要磨合。其实也不是什么大困难，最困难就是沟通的问题，酒店的问题，环境还不是太好，我还记得拍《风云》，去四川，洗澡水也没有，吃的东西又不行，沟通的问题有差别。但是经过这么多年磨合，已经磨合得很好，控制得很好，很多中国的工作人员我们合作很多年，现在已经磨合得很好。

腾讯娱乐：有报道说你在香港电影上的时候说香港电影“最好的还没有拍出来”，你确定这个说法正确么？

刘伟强：没有，我没有说过，很多最好的电影已经拍出来了。

踩着线拍戏很痛苦，但要遵守游戏规则

最近杜琪峰的《毒战》在内地过审，令许多人都觉得不可思议。刘伟强算是这一拨北上拍戏的导演里最会踩着线走的，但他承认踩着线拍戏很痛苦，对于过审的制度，不能厌恶，只能遵守，他最惨重的经验就是有部戏的Ending部分被剪了八分钟，“整个结局都不一样了”。

腾讯娱乐：你好像从来不避讳自己是一个重票房的导演。

刘伟强：每一部票房我都看重，我常常说我是商业导演，票房对我们很重要，拿奖是其次。从第一天当导演就很清楚告诉自己，我拍电影是给观众看的，没有票房，就没有人请我们拍电影，那时候我的压力就在这里。当时有些导演不理票房，拍一些电影只为拿奖，但我觉得不行，我是一个商业导演，现在也是。

腾讯娱乐：在内地拍戏有许多限制，最近杜琪峰的《毒战》能过审，大家都觉得很不可思议。

刘伟强：当然有很多限制，但是没有办法，《血滴子》我们也剪了很多东西，很多血腥的东西已经剪掉。拍《大上海》这个剧本过了很多次都过不了，因为是黑帮题材。所以我刚才说，我们还要学这个东西，怎么让（剧本）能通过，这是一种学问。

因为内地电影他们还没分级，不像香港有一二三分级，所以它的制度是比较完整。我们还要想通过很多我们想拍的电影，这也是一个我们要面对的问题，但是没有办法，你要遵守这个规矩，去找一些空间，要能两边平衡。香港从前也有，《古惑仔》第一部有一些对白全都剪掉，我还记得《古惑仔》是被划分为三级的，是三级片，很多人不能去看。好像《无间道》我们有一个版本是刘德华给警察抓了，那是因为马来西亚有一个规定，犯人一定要抓到的，每个地方有每个地方的规矩，美国也有，一样的。香港有香港的规矩，飙脏话就不行，就是三级片，这是我们知道的。但你不能讨厌它，讨厌它拍出来的东西肯定就不行。

《不再让你孤单》口碑不错

腾讯娱乐：你每隔一段时间也会拍一部文艺片，《不再让你孤独》在内地的口碑非常好。

刘伟强：有些导演想要拍自己想拍的东西，有时候是很难的，但还是看一个导演的心态吧，有时候明明知道票房不会太厉害，但还想拍，就争取去拍，也是一个很好的经验。《不再让你孤单》是去北京拍一个爱情故事，这其实挺好玩的，我们花很多时间去研究这个剧本，香港人到底怎么碰见一个北京人，会是什么态度？这些也是我们香港电影导演去大陆拍戏要面对的很多东西，文化背景不同就会有很多冲突，这个其实有反映我们的一点点心态，北上嘛。

腾讯娱乐：你的内心一直有个好莱坞梦吧。

刘伟强：从前是，年轻时候真的有，很多香港电影导演很想去好莱坞拍戏，那个地方很好很大，香港片对比好莱坞的电影，是真的很小。小时候真的很想去好莱坞拍。

陈冠希(微博)还有机会 《无间道前传》时刘伟强大胆地用了余文乐和陈冠希饰演梁朝伟和刘德华的“前世”，很多人认为这太冒险了，因为当时这两位还算是新人的新建瓯人，都还不够出彩。但最后余文乐和陈冠希都成功了，没有《无间道》就没余文乐的今天，但对于陈冠希，刘伟强只能说“他还有机会”。

腾讯娱乐：当年的刘德华和梁朝伟现在还是香港的一线，可能之后余文乐已经算是拔萃的了，香港中新代演员在一个青黄不接的时候。

刘伟强：对，现在是困难一点，余文乐陈冠希那时候是很有机会的，你真的要很大胆，好像我们拍《无间道》，让余文乐来当梁朝伟吧，很多人都问余文乐怎么能当梁朝伟？陈冠希怎么能当刘德华？那时候我们就有这个胆，觉得OK我们就去找他们来演，很多人觉得不行，不像，但是我们还是坚持，要不然可能没有余文乐的今天。我们有，导演要真的大胆，觉得他们能，就找机会给他们。

腾讯娱乐：对陈冠希有恨铁不成钢么？

刘伟强：也许是因为人生机遇吧。他搞这些事情。当然，他其实在另外一个方向发展得很好，他的服装发展得很好，很厉害。当然他还是想拍电影，他现在还很年轻，应该还有机会再拍。

腾讯娱乐：他有跟你提过想上你的戏么？

刘伟强：我们常常在一起，有机会我要找他。

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